miércoles, 19 de enero de 2011

CAMARA ESTENOPEICA

La camara estenopeica es una caja obscura que a traves de un pequeño agujero, diametro de un alfiler, pasa la luz capturando en su interior la imagen. EL agujero debe ser pequeño ya que si entra demaciaad la luz, la caja se iluminadria y el papel se velaria.


FABRICACION DE LA CAJA  



Una caja negra con un pequeño agujero
El papel coloca adentro. El agujero siempre debe estar tapado para que no entre luz
a esto lo llamamos obturador.



PROCESO DE LA  FOTO


 













1.    Al momento de capturar la imagen se abre el obturador por un tiempo definido. Es ahi donde se captura la imagen. Cuidado de mantener quieta la camara

2. Se saca el papel en el laboratorio y se pasa por el liquido de velado 
   luego por el liquido que para el revelado
   para pasar al fijador
   finalmente pasa por el agua.

el resultado es una imagen en negativo

3.  Para lograr la fotografía se coloca otro papel junto con el otro y se prende la luz por un breve tiempo (3 o 5 segundos) para lograr el positivo de la imagen.  

4. Luego la imagen para por el proceso de los químico y así logramos el positivo de la imagen.



PRECURSORES

Shen Kuo (1031-1095)

De origen chino, dedico su vida a la investigación de la Naturaleza. Fue el primero en proveer sus atributos geométricos y cuantitativos a la camara obscura.


 Entre los años 1000 y 1600 estudiosos como Ibn al-Haytham, Gemma Frisius, y Giambattista della Porta escribieron sobre la cámara estenopeica y empezaron a explicar con más detalle por qué la imagen se invertía al pasar a través del orificio. Las imágenes estenopeicas permitían ver con seguridad los eclipses de sol, ya que permitían observarlos sin mirar directamente al sol.


Joseph Nicéphore Niépce (1765 -1883)

Fotografo frances, desarrolla su obra tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
Al procedimiento utilizado lo llamó heliografia(del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados—reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara






Louis Daguerre
Más conocido como Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), fue el primer divulgador de la fotografía. Era pintor y decorador teatral. Nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise el 18 de noviembre de 1787 y murió el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne, Valle del Marne.





FOTOS ESTENOPEICAS ANONIMAS








miércoles, 22 de diciembre de 2010

PRECURSORES


Alfred Eisenstaedt


Fotógrafo polaco, desarrollo la mayoría de su trabajo en Estados Unidos.
Este fotógrafo se destaco por sus fotos a celebridades entre ellas están Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life. Su fotografía más famosa es the kiss
Las fotografías elegidas son transversales en su carrera y marcan varias etapas hasta las fotos de celebridades.

 
Sophia Loren



THE KISS
 Dorothea Lange (1895 – 1965)
Esta fotógrafa Dorothea Lange fue elegida por su gran obra, con características humanitaria. Su trabajo fue realizado en la década del 30’. Mundialmente conocida por su obra “Gran depresión”. Sus fotografías, muestran gran sensibilidad capturando una realidad latente. Las fotografías elegidas fueron por su impactante imagen, calidad y sensibilidad.



LA INMIGRANTE


Eva Rubinstein
Fotógrafa Argentina, Considerada como una de los 50 mejores fotógrafos del mundo, desarrolla su trabajo desde 1953. Destaca por sus desnudos y objetos, Sus fotografías muestran siempre un ambiente privado e intimo.






Inge Morath (1923-2002)
Fotógrafa Australiana, su trabajo lo desarrolla entre los 40’ y 60’. Sus fotografías son puestas en escenas que son de cotidianidad. Sus fotos son de gran calidad y dinamismo. Las fotos elegidas muestran este trabajo





Autoretrato



Nicholas Nixon
Reconocido fotógrafo estadounidense. Trabajo casi exclusivamente con un 20,3 × 25,4 cm (8 x 10 pulgadas) y cámara de visión impresiones de contacto. Conocido por sus extraordinarias fotografías de la gente común: su familia, incluyendo una serie en curso de su mujer Bebe y sus hermanas, los residentes de la enfermería hogares, los desnudos, enfermos de SIDA, y los habitantes de pequeños pueblos y barrios de la ciudad. Participó en el museo Internacional de fotografía, George Eastman House.





Bertram Stern
Destacado por sus trabajos sobre moda y retratos de personas celebres
Su trabajo más conocido es The last sitting (La última sesión) que es una colección de 2.571 fotografías tomadas a Marilyn Monroe en 1962 en el hotel Bel-Air de Los Ángeles. En 2008 con casi ochenta años de edad Stern replicó el reportaje fotográfico teniendo como modelo a Lindsay Lohan.







 

viernes, 17 de diciembre de 2010

FOTOGRAMA

FOTO FAMILIAR Y RESTAURACION

Foto Familiar


Foto Familiar restaurada

Descripccion Imparcial

Foto capturada en lugar abierto, con vestuario casual, apto para la acctividad, edad y personajes.
La actitud tomada es en general vertical centralizada y sobre una piedra apoyada en un arbol

Analisis Formal

Fotografia en blanco y negro.
Se aprecian varios personajes ubicados en varios planos cuyo personaje que destaca mas es que esta sobre una piedra y apollada del arbol.

Significado e Interpretacion

Esta foto tiene un significado literal. Donde toma una imagen familiar a los integrantes mas pequeños.

Evaluacion

Cumple con el objetivo del autor que es plasmar a los integrantes mas pequeños en una actividad fuera del hogar.
Esta fotografia es de interes de los mismos integrantes ya que se pueden ver los cambios transcurrido a tra ves del tiempo. Tambin interesa por la fotografa misma por la claridad, contraste, nitidez. posicion de los personajes ya que no es la posicion que adoptan siempre.
La forma y el moviemto del pelo y el arbol. Llaman poderosamente la atencion.

Percepcion Personal

Esta fotografia en lo personal, apesar que no es de mi nucleo familiar. Fue elegida por la calidad de imagen, forma y personajes. Ademas en esta foto encontre lo que para mi lo que deberia contener una familia, hermandad, complicidad, felicidad, liderasgo. Es una fotografia que muetra que los personajes estan o estaban en algo muy entretenido que hace que me involucre y motive.

RECORRIDOS